Cocinando "catchy songs"

Dado que el aluvión de bandas de rock provenientes del Reino Unido no cesa desde los años 60, y considerando la empatía que generan las melodías de guitarras pegadizas, no queda más remedio que seguir escuchando y prestando atención a lo que nos pueda parecer interesante.

Para ello, nos vamos a Brighton, ciudad costera al sur de Inglaterra, a la que muchos londinenses acuden en busca de descanso y diversión (por eso se la denomina la "capital gay" de Inglaterra).

Allí nos encontramos a The Kooks, banda formada en 2004 por 4 chicos, cuyo nombre fue tomado del título de una de las canciones que componen "Hunky Dory", el disco de David Bowie editado en 1971.

Los muchachos reconocen un amor por los clásicos Rolling Stones, Bob Dylan, y en el fondo admiten que les gustan las "catchy songs"... sí, las canciones pegadizas: del estudio de grabación, derecho a las radios y charts.

La voz del cantante Luke Pritchard aún revela su juventud (todos los integrantes del grupo nacieron a mediados de los 80) y es bastante particular, como la de Alex Turner de Arctic Monkeys, pero haciéndose cargo de letras más convencionales y no tan elaboradas como las de Alex (ya hablaremos al respecto de ese muchachito).

En 2005 editaron los singles "Eddie's Gun" y "Sofa Song", con los que aparecieron en la escena musical británica.

Al año siguiente editaron su primer disco bajo el sello Virgin, "Inside In/Inside Out", que estuvo más de la mitad de ese año en el top 20 de álbumes del Reino Unido y contaba con singles como "She Moves In Her Own Way", "Ooh La" y "Naïve" (además de los dos editados en 2005), que confirman la habilidad de los Kooks para hacer melodías que devuelven a la palabra "pop" su significado de "popular".

El 14 de abril de 2008, se editará "Konk", su segundo álbum. A su vez, ya se puede escuchar el primer single del disco "Always Where I Need To Be", cuyo video fue subido hace un par de días en YouTube.

El resto... será historia. Por el momento, los Kooks siguen generando adeptos alrededor del mundo, incluyendo Argentina y España (chequear http://www.thekooks.com.ar/ y http://www.thekooks.es/ para más información en español).

http://www.thekooks.co.uk/

Discografía:

Inside In/Inside Out, 2006
Konk, 2008

Bonus: Versión en vivo de "Naïve" (en Leeds, 2006), del disco "Inside In/Inside Out", que alguna vez fue pasada en Galería Pop Rock.

Back To The Future... Heads

Siguiendo en la línea de bandas de “indie rock” británico, nos tropezamos con “The Futureheads”, muy cerca de donde nos habíamos encontrado a los Kaiser Chiefs.

La historia detalla que estos 4 chicos comenzaron a tocar en el año 2000 y que empezaron a hacerse conocidos en su pueblo inglés natal, Sunderland, gracias al “boca a boca”.

Recién en septiembre de 2004 editaron su primer álbum, “The Futureheads”, con algunos singles de relevancia local.

En 2005, la banda entró en el top ten del chart de singles del Reino Unido, con un cover de la mismísima Kate Bush, el clásico “Hounds Of Love” de 1986, que fue elegido por el amado-odiado semanario musical New Musical Express como el mejor single de 2005.

El nuevo álbum de la banda, titulado “This Is Not The World” será editado en mayo de este año.

El 1 de febrero se editó el video del primer corte, “The Beginning Of The Twist”, canción en la que, según el cantante Barry Hyde, el “twist” hace referencia a cuando uno puede percibir que comienza a volverse loco...

Si bien el video parece hecho hace 20 años sin demasiada originalidad, la música bien vale darle “play”.

De más está aclarar que los Futureheads, como muchas otras bandas de esta época, tienen influencias del punk (tanto el timbre de la voz de Barry Hyde como su tono, parecen ecos de las voces de Johnny Rotten, de Sex Pistols, Joe Strummer de The Clash y un poco de Paul Weller de The Jam) y nuestra querida new wave.

www.myspace.com/thefutureheads
www.thefutureheads.co.uk

Discografía:

The Futureheads, 2004
News and Tributes, 2006
This Is Not The World, 2008

Bonus recomendado: “Meantime” del disco “News and Tributes”.

El amor no es una competencia

Aquí tenemos a otra de las bandas surgidas a mediados de esta década en el Reino Unido, y que han alcanzado cierta popularidad a nivel mundial (tanta como para que sean editadas por estas tierras).

Los Kaiser Chiefs (nombre tomado de un equipo de fútbol sudafricano, en sintonía con la pasión de los muchachos por dicho deporte), provenientes de Leeds, irrumpieron en la escena musical británica en 2003, aunque recién comenzaron a presentarse en festivales importantes en 2004.

En marzo de 2005, editaron su disco debut, titulado "Employment", que contenía los singles "Oh My God", "I Predict a Riot" y "Everyday I Love You Less and Less", entre otros. Si bien algunos temas ya habían sido lanzados en 2004, con la edición del disco lograron ser conocidos a nivel internacional.

Esta fue la carta de presentación para la banda, con claras influencias del punk y la new wave de finales de los años 70.

En febrero del año pasado editaron "Yours Truly, Angry Mob", su segundo disco de estudio.

Si bien nuestro amigo Liam Gallagher definió a la banda como unos "malos Blur", los muchachos alcanzaron por primera vez el puesto número uno en los charts del Reino Unido con el tema "Ruby", el primer corte del disco y que efectivamente, a más de uno habrá hecho recordar a la banda de Albarn, Coxon & Cía.

"Love Is Not A Competition (But I'm Winning)" es una balada de desamor que también pertenece a este disco y fue editada como single para coleccionistas en versión de 7 pulgadas, en noviembre del año pasado.

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"No seré más la persona que te decepcione / ya sé, dije todo esto y vos ya lo escuchaste antes / El truco es hacerte creer que todo esto era tu idea / y que esto era todo lo que querías.

El amor no es una competencia / pero estoy ganando."

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www.kaiserchiefs.co.uk

Discografía:

Employment, 2005
Yours Truly, Angry Mob, 2007

Bonus recomendado: "Oh My God" single del primer disco de los Kaiser Chiefs.

Los jefes posan como toda banda británica debe hacerlo.

¡Hey, rubiecita!

Este fue uno de los primeros temas pasados en "Galería Pop Rock", y ha superado ampliamente el paso del tiempo.

Repasemos brevemente:

La ex conejita de Playboy, Deborah Harry, forma en 1974, junto con Chris Stein, Fred Smith y Bill O'Connor el grupo Blondie (por las calles de Nueva York, los muchachos le decían "¡Ey, rubiecita!" -sí, sí, seguramente no con tono angelical-).

Al poco tiempo se fueron dos miembros de la banda, (Smith y O'Connor) y se incorporaron Gary Valentine (bajo), Clement Burke (batería) y el tecladista James Destri.

Luego de su primer LP editado en 1976 y titulado "Blondie", se reemplaza al bajista Gary Valentine por Frank Infante, completando con éste último, la formación más conocida del grupo.

Blondie será siempre una referencia estética tanto en lo musical como en lo visual de la época new wave de finales de los 70 y comienzos de los 80.

Conocida es la remera con la estampa de "Blondie Is A Group!" que reclamaba atención para el resto de la banda, siempre a la sombra de la luminosa figura de Debbie Harry.

En 1978, editaron su tercer disco, titulado "Parallel Lines", que contenía el cover "Hanging On The Telephone", originalmente del grupo "The Nerves", provenientes de la costa oeste de los Estados Unidos.

Hanging On The Telephone fue el segundo single de este disco, e ingresó en el top ten de los charts del Reino Unido y los Estados Unidos.

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"Tuve que interrumpir esta conversación / tu voz a través del teléfono me da una sensación extraña / Me gustaría hablar para mostrarte mi afecto / ¡Ah, no puedo controlarme! / No me dejes colgada en el teléfono / Colgá y corré hacia mí"

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En el video, se puede ver cómo Debbie presenta al resto de la banda:

"Hi there (...) fans, I'd like to introduce you the rest of the team here, Chris Stein on guitar, Nigel Harrison on bass guitar, Clement Burke on drums, Frank Infante on guitar, Jimi Destri on keyboards":

"WE ARE BLONDIE"...

Vamos a 1979, a una presentación con playback en un programa de televisión, para ver a la rubiecita presentar a sus compañeros de grupo. Chris Stein, "cerebro" de la banda, es el que saluda con la manito...

http://www.blondie.net/

Discografía:

Blondie, 1976
Plastic Letters, 1977
Parallel Lines, 1978
Eat to The Beat, 1979
Autoamerican, 1980
The Hunter, 1982
No Exit, 1999
The Curse of Blondie, 2003

Bonus: Video original de "Hanging On The Telephone"
¡Blondie es un grupo!

Una canción triste para Simona

Estas tres chicas son una inspiración "inocente pero moderna" para David Lynch, y con sus tres teclados pueden cantar melodías, canciones de cuna, canciones felices o tristes, y musicalizar desde la presentación de una película hasta una caminata por la ciudad o el campo.

Au Revoir Simone (nombre tomado de un diálogo en la película de Tim Burton, "Pee-Wee's Big Adventure") es una banda de indie pop que se formó en 2003. Sus integrantes son Erika Forster, Annie Hart y Heather D'Angelo, las tres provenientes de Brooklyn, Nueva York.

Lo interesante es que las muchachitas interpretan su música simplemente con tres teclados y una batería electrónica, aunque cualquiera que haya tenido al menos un teclado Casio de 4 octavas sabe que las posibilidades son infinitas y por lo tanto se puede hacer pop de buena factura con ellos (más si le agregamos algunos elementos de percusión, panderetas, xilofón, etc).

En 2005 editaron el disco "Verses of Comfort, Assurance & Salvation", que tuvo en general un buen recibimiento por parte de la crítica especializada.

El año pasado se editó "The Bird of Music", que contiene el tema "Sad Song", ilustrando la entrada de hoy.

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"Poné una canción triste / porque eso es lo que quiero escuchar / quiero que me hagas llorar / Quiero recordar los lugares que dejamos / perdidos en las nieblas del tiempo"

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www.aurevoirsimone.com
www.myspace.com/aurevoirsimone

Discografía:

Verses of Comfort, Assurance & Salvation, 2005
The Bird of Music, 2007