Galería Pop Rock - Radio

Mystery Jets @ Galería Pop Rock

2008-06-26T11:18:00.005-03:00

Desde Eel Pie Island, una isla sobre el río Támesis, al sudeste de la ciudad de Twickenham, Inglaterra, se cocina la escena musical conocida como Thamesbeat.

Entre las 50 casas que hay en la isla, se encuentra el Eel Pie Island Hotel, que fue en los años 60's el lugar donde bandas como Pink Floyd, The Who y The Rolling Stones hicieron algunas de sus presentaciones.

Esta isla es hoy el hogar de los Mystery Jets, una banda "indie" formada por cuatro jóvenes y hasta hace algún tiempo, también por el padre de uno de ellos (¡!).

Durante 2005 editaron sus primeros singles, y en marzo de 2006 lanzaron su álbum debut, Making Dens. Con el tema The Boy Who Ran Away, de ese disco, se presentaron en el programa británico Top Of the Pops.

En mayo de 2007 editaron el disco Zootime exclusivamente en los Estados Unidos, que contenía temas de su disco debut, más otros de algunos EP's y singles.

El 24 de marzo de este año, editaron su segundo disco,Twenty One, precedido por el single Young Love, que tenía como invitada a la cantante inglesa Laura Marling.

La canción que ilustra la entrada de hoy es el segundo single de este último disco, titulada Two Doors Down, y que continúa con el tópico recurrente de la banda, es decir, los amores de juventud y la incertidumbre al respecto.

Tanto la canción como el video poseen una lograda estética inspirada en los años 80's, con sintetizadores y solo de saxo, mezclados con guitarras puras y... raros peinados nuevos.

www.mysteryjets.com
www.myspace.com/mysteryjets

Discografía:

Making Dens, 2006
Zootime, 2007 (sólo en EEUU)
Twenty One, 2008

The Hives en Argentina

2008-06-19T13:39:00.008-03:00

Desde este blog, en |enero| ya bailábamos con los eléctricos gritos de Howlin' Pelle Almqvist, el cantante de The Hives, y empezábamos a ahorrar por si los suecos pensaban dar una vueltita por acá...

Finalmente, se ha confirmado que el grupo se presentará en Argentina el 13 de septiembre, en la fecha de apertura del festival Pepsi Music 2008, que se llevará a cabo en el estadio, ejem, Pepsi Music (ex Obras Sanitarias).

El recital tendrá lugar en el escenario indoors del estadio, y por tratarse de una fecha internacional, los precios de las entradas oscilan entre los $90 para campo y $150 para platea.

Sin embargo, en su MySpace, actualmente la fecha aparece de la siguiente manera:

13 sep 2008 | Lawn Tennis Club | Buenos Aires

Seguramente, llegarán enfundados en trajecitos blancos y negros, para presentar su último disco, The Black & White Album, y deleitarnos con canciones de sus trabajos anteriores.

Por lo pronto, toda la información sobre la venta de entradas está en Ticketek.

Ilustra la entrada de hoy, A Little More For Little You, del disco Tyrannosaurus Hives, de 2004.

http://www.myspace.com/thehives
http://www.hives.nu/

Discografía:

Barely Legal, 1997
Veni Vidi Vicious, 2000
Tyrannosaurus Hives, 2004
The Black and White Album, 2007

Los Bastardos Charlatanes

2008-06-09T15:52:00.010-03:00

Formados en 1989, estos muchachos siempre han estado en la escena musical independiente del Reino Unido, y generalmente se "llega" a ellos a través de bandas como Stone Roses, Happy Mondays o incluso a través del Brit pop de Oasis y Blur, es decir, de grupos con un éxito comercial considerable.

Oriundos de Northwich, Cheshire (un condado al noroeste de Inglaterra), debutaron en 1990 con el disco Some Friendly, que contenía el tema The Only One I Know, su excelente carta de presentación.

En ocasiones, debieron agregarle a su nombre la palabra "UK" para diferenciarse de The Charlatans estadounidenses, una banda de rock psicodélico de los 60's.

Luego de casi 20 años de carrera, siguen en actividad y con el mismo cantante a la cabeza, Tim Burguess.

En marzo de este año, editaron su décimo álbum de estudio, You Cross My Path, cuyo segundo sencillo es el que ilustra la entrada de hoy.

The Misbegotten (El Bastardo) es una canción que nos lleva nuevamente a los orígenes de la banda, y nos remite tanto a los Stone Roses, con sus inconfundibles teclados, como al bajo de Peter Hook de New Order, es decir... bastante Madchester.

Enjoy!

******

"Si no tenés las agallas, de decirme quién sos / Si no tenés la mirada, entonces no nos llevarás muy lejos / Me sacudí el polvo de tu infancia / Te di el mío para compartir / Te dejaré en mis bolsillos / Hay bastante dinero suelto para ahorrar / Podrías ser el último / Deberías haber sido el primero / Me lanzaste a un universo retorcido / Me tocaste de una manera como nadie en este mundo / Ni siquiera sé si sos un chico o una chica / Me gusta la forma en que me tocás"

******

The Misbegotten

If you don't have the guts
To tell me who you are
If you don't have the look
Then you might not get us far

I dusted down your childhood
I gave you mine to share

I let you in my pockets
There's enough loose change to spare

Could you be the last
You should have been the first

You played me as
You threw me in a twisted universe
You touch me in a way
Like no one in this world
I don't even know if you're a boy or you're a girl

I like the way you touch me

For we are the misbegotten
Live with me through dark and light
On a journey into the unknown
While we feel wild tonight
I met a poet in a hotel
Just the other night
He said he lived in Aberdeen
and would I like to take his life

Could I find two girls
In matching bathing suits
While he would like to dye my hair
At least let me do your roots
It seems lately I've been struck
With what I really am
You can't see it in a picture
Or in a photograph

But I like the way you touch me

I like the way you touch me

******

www.thecharlatans.net
www.myspace.com/thecharlatans

Discografía:

Some Friendly, 1990
Between 10th and 11th,1992
Up to Our Hips, 1994
The Charlatans, 1995
Tellin' Stories, 1997
Us and Us Only, 1999
Wonderland, 2001
Up at the Lake, 2004
Simpatico, 2006
You Cross My Path, 2008

Una Chica con Corazón de Radio

2008-06-06T10:25:00.005-03:00

¿La nueva salvación del rock? No. Los Futureheads, otra vez en Galería Pop Rock. En esta ocasión, nuevamente con video de dudoso gusto, pero una melodía irresistible y un coro que exclama "Quiero una chica a la que no le interese vestirse para impresionar, una chica con corazón de radio".

"Radio Heart" es el segundo single del tercer disco de la banda, "This Is Not The World", editado el 26 de mayo pasado a través de su propio sello discográfico, Nul Records.

www.myspace.com/thefutureheads
www.thefutureheads.co.uk

Discografía:

The Futureheads, 2004
News and Tributes, 2006
This Is Not The World, 2008

La Única Cura

2008-05-23T12:21:00.007-03:00

Bien... Roberto y los suyos están de vuelta. Para su decimotercer álbum de estudio planean sacar un single/sencillo cada día 13 de los próximos meses, y ya ha llegado el turno de "The Only One" (13/05/08), hasta la edición oficial del disco, que será en septiembre.

Más de lo mismo, algunos dirán... Robert Smith parece estar siempre enamorado, pero tampoco nos defrauda y mantiene viva la ilusión de ver de cerca algún día esos labios (des) pintados de rojo y esa cabellera reacia a los peines.

¡Enhorabuena! (¿?)

****

Oh I love, Oh I love, Oh I love
What you do to my head
When you pull me upstairs
And you push me to bed.
I love what you do to my head.
It’s a mess out there!

Oh I love, oh I love, oh I love
What you do to my heart
When you push me back down
And then pull me apart.
I love what you do to my heart.
It’s the best, oh yeah!

Oh I love, oh I love, oh I love
What you do to my lips
When you suck me inside
And you blow me a kiss.
I love what you do to my lips
It’s so sweet in there.

Oh I love, love, love, love
What you do to my hips
When you blow me outside
And then suck me like this.
I love what you do to my hips
It’s the beat oh yeah!

You’re the only one I cry for
The only one I try to please.
You’re the only one I sigh for
The only one I die to squeeze.
And it gets better everyday, I play
With you it’s such a scream.
Yeah it gets better everyday, I say
With you it’s so extreme.
Yeah it gets wetter everyday, I stay
With you it’s like a dream.

Oh I love, Oh I love, Oh I love
What you do to my skin.
Please slip me on
And slide me in.
I love what you do to my skin
It’s a passion oh yeah.

Oh I love, love, love, love
What you do to my bones
When you slide me up
And take me home.
I love what you do to my bones
It’s the crush oh yeah.

You’re the only one I cry for
The only one I try to please.
You’re the only one I sigh for
The only one I die to squeeze.
And it gets hazier anyway, I sway
With you it’s such a scream
Yeah it gets mazier every play, I say
With you it’s so extreme.
Yeah it gets crazier everyday, I stay
With you it’s like a dream.

Oh I love, oh i love, oh I love
What you do to me.

****
www.thecure.com

Discografía:

Three Imaginary Boys, 1979
Seventeen Seconds, 1980
Faith, 1981
Pornography, 1982
The Top, 1984
The Head on the Door, 1985
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987
Disintegration, 1989
Wish, 1992
Wild Mood Swings, 1996
Bloodflowers, 2000
The Cure, 2004
(Decimotercer álbum), 2008

Rock en Ñ. Hoy: España

2008-05-13T22:47:00.021-03:00

Y una vez más, desde Lleida, España, nuestro amigo y joven melómano, Miquel Ángel, nos invita a pasear por las galerías musicales del Viejo Mundo. Hoy tendremos la oportunidad de conocer a “Los Planetas”. Adelante, Mique...

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El sur de España en general nunca ha dejado indiferente a nadie en cuanto a grupos de pop-rock de buena calidad. Para seguir con el ejemplo, en 1990 nació un grupo llamado Los Subterráneos, pero debido a problemas legales con un artista cuya banda de directo (en vivo) llevaba el mismo nombre, decidieron rebautizarse como: Los Planetas.

Sin haber publicado nada más que una demo, su canción “Mi hermana pequeña” empezaba a despuntar en las radios alternativas. Publicaron en 1993 su EP de debut oficial, llamado “Medusa”, y los chicos no pasaban desapercibidos a las miradas de las grandes discográficas, así que BMG Music Spain les ofreció un contrato para su primer disco de debut y los que vinieran.

En apenas un mes, graban su primer disco, titulado “Super 8”, que llegó a las tiendas en junio de 1994, a opinión personal un gran disco con canciones que reflejan su energía jovial y a la vez un gran nivel compositivo, comparad: “De viaje” con “Qué puedo hacer” parecen de dos discos distintos.

Los chicos siguen sin parar de tocar y en 1996 sacan de la manga el disco Pop, con canciones con letras exquisitamente provocativas como “La máquina de escribir” o una parodia de las composiciones que hablan sobre las relaciones rotas y se convierten en himnos, llamada “Himno Generacional #83”. Pop contiene una de las canciones más radiofónicas de Los Planetas: “David y Claudia”.

En 1998, ya son estrellas de lo independiente en España. Todo el mundo estaba ansioso por un disco que marcara época y ¡vaya si lo hicieron!: “Una semana en el motor de un autobús”. Un disco antólogico, magnífico.... Escuchad “Segundo Premio” y veréis qué pedazo de letra, qué intensidad, qué maravilla...

Llegó el 2000 y dan a luz “Unidad de desplazamiento”, en mi opinión, un buen disco. Si queréis frenesí, darle una oportunidad a “Vas a verme por la tele”, pero si esperáis emoción pura y dura, no haya nada más que hacer casi suplicaros que os enamoréis de esta canción llamada “Santos que yo te pinté”.

“Encuentros con entidades”, es el disco que editaron en 2002 y del que no me gusta hablar, porque lo encuentro un poco soporífero y repetitivo... la verdad es que me hizo perder esperanzas en el grupo.

“Los Planetas contra la ley de la gravedad”, es un disco magnífico en cuanto a su nivel de letras y música, recibido con entusiasmo gracias a canciones instrumentales como “124” o la ácida “Canción del Fin del Mundo”. Su última obra, “La leyenda del espacio” (2007), es un discazo, a veces un poco espeso, pero con joyas de alta calidad como “Si me diste la espalda”. Aunque, cuando parece que estaban en su mejor nivel compositivo, sus presentaciones en directo se han vuelto muy flojas y no terminan de equilibrarse como lo hacían hace unos años...

Los Planetas es una banda que amarás u odiarás. No hay término medio. Si te entusiasma alguna de sus canciones, te vas a enganchar y si no... pues, será difícil que te gusten. Una banda muy personal. Aunque vayan cambiando los demás miembros del grupo (ahora hace tiempo que son una formación estable), J (voz y guitarra) y Floren (guitarras) fundaron la banda sólo pensando en hacer música y eso los hace inconfundibles para los amantes de la melodía mezclada con calma, rabia, sensibilidad y dulzura.

http://www.losplanetas.es/

Los Planetas, hoy son:

J: voz y guitarras

Florent: guitarras

Erik: batería

Banin: teclados y guitarras

Miguel: bajo

Discografía:

Super 8, 1994

Pop, 1996

Una Semana en el Motor de un Autobús, 1998

Unidad de Desplazamiento, 2000

Encuentros con Entidades, 2002

Los Planetas contra la Ley de Gravedad, 2004

La Leyenda del Espacio, 2007

¡Galería Express! (The Wombats... otra vez)

2008-04-18T15:01:00.006-03:00

Sí, ya sé, a comienzos de este año ya hemos hablado acerca de The Wombats, con su single "Moving To New York" (hacer clic en el título, para acceder a la entrada de aquella ocasión). La cuestión es que estos 3 muchachitos de Liverpool me han gustado mucho, y a medida que pasan los meses me pregunto si algún sello nacional pensará editarlos por aquí.

Mientras, ellos siguen bailando en el reproductor de mp3.

La excusa para esta breve entrada, es la re-edición de su single "Backfire At The Disco", con un video que merece ser visto y que resume muy bien no sólo el espíritu bailable de la banda sino también su actitud despreocupada frente a lo que pueda considerarse el ridículo.

Una vez más, las deliciosas armonías vocales de los Wombats, exponen en esta galería. Enjoy!

El trío junto a "Cherub", la mascota-wombat,
que los acompaña en sus recitales.

http://www.myspace.com/thewombatsuk

http://www.thewombats.co.uk

Integrantes:

Matthew Murphy, voz y guitarra
Dan Haggis, coros y batería
Tord Øverland-Knudsen, coros y bajo

Discografía:

Girls, Boys And Marsupials, 2006 (sólo en Japón)
A Guide To Love, Loss And Desperation, 2007.

Get On Your Dancing Shoes (The B-52's Are Back)

2008-03-29T16:22:00.016-03:00

Desde "Good Stuff", en 1992, los B-52's no habían vuelto a grabar un disco. Sin embargo, sus canciones siguen vigentes en cualquier pista de baile que se precie de tal.

A pesar del paso del tiempo, es un gusto escuchar que sus voces (las espectaculares Kate Pierson y Cindy Wilson, junto a Fred Schneider), su energía y sus excelentes melodías pop siguen en actividad.

Para muestra, basta escuchar el primer corte de su nuevo disco, ambos titulados "Funplex", cuya letra se refiere irónicamente a la locura consumista de los shoppings ("malls") estadounidenses (Oh honey, is it all about money? / Querido, ¿es que todo se trata de dinero?).

¡Momento! Dirá el lector desprevenido... ¿quiénes son los B-52's? ¿Son los que cantan "Red Red Wine"? No, amigo, esos son los UB40.

Los B-52's son un grupo de pop rock, (o new wave, considerando que se formaron ¡en 1976!) de la ciudad de Athens, Georgia, en Estados Unidos. Entre 1979 y 1992 editaron 7 discos (incluyendo un EP) entre los que se encontraban Cosmic Thing, con éxitos como "Love Shack" y "Roam" y Good Stuff, su último trabajo... hasta ahora.

Es por ello que realmente sorprende que luego de 16 años, 4 de los miembros originales (Ricky Wilson, hermano de Cindy y guitarrista de la banda, falleció en 1985) se reúnan una vez más para seguir deleitándonos con sus armonías vocales y sus canciones de estribillos pegadizos.

Un regreso para celebrar y bailar hasta el amanecer...

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"Propiedad privada / Hippie, quedate tranquilo / Tu remera con el símbolo de la paz podría causar disturbios / Más rápido, más rápido / No puedo conseguir lo suficiente / Pero ¿Qué diablos voy a hacer con estas cosas?"

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www.theb52s.com
www.myspace.com/theB52s

Discografía:

The B-52's, 1979
Wild Planet, 1980
Mesopotamia (EP), 1982
Whammy!, 1983
Bouncing Off The Satellites, 1986
Cosmic Thing, 1989
Good Stuff, 1992
Funplex, 2008

Tapa de Funplex (de izq. a der.): Cindy Wilson, Fred Schneider, Kate Pierson, Keith Strickland.

El jardín de los tontos

2008-03-21T16:19:00.020-03:00

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Luego de un tiempo sin novedades, Galería Pop Rock tiene el placer de contar con la colaboración desde Lleida, España, de nuestro amigo Miquel Ángel, un joven melómano que accedió a nuestra invitación para sumar sus palabras y su amor por la música a este blog. Gracias, Mique...

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Plantando la semilla del limonero (1991-1993)

Hay bandas que son respetadas alrededor del mundo por su trayectoria, por sus canciones, etc. y otras que son recordadas por un éxito ("One Hit Wonder") que las acompañará por el resto de sus vidas.

En el caso de Fools Garden, (antes de 2003 se llamaban Fool's Garden) existe un término medio; no han fracasado, pero tampoco han mantenido una gran popularidad a nivel mundial.

Aquí, un resumen de sus andanzas:

Nacidos en Alemania en 1991 como Fool's Garden, el grupo estaba compuesto por Peter Freudenthaler en voz, Volker Hinkel en guitarra, el bajista Thomas Mangold, Roland Röhl en los teclados y Ralf Wochele, sentado detrás de la batería.

A pesar de ser alemanes, los chicos sentían una gran devoción por toda la música que llegaba desde el país vecino que es Inglaterra, (famoso por crear, fabricar y vender grupos que se convierten en fenómenos de masas desde los años 60's) pero más que nada, les encantaba todo lo que se relacionara con los Beatles.

Ni cortos ni perezosos, grabaron su primer disco en 1991, titulado simplemente como la banda, Fool's Garden (algo típico en muchos discos de debut) y dedicado a John Winston Lennon (mundialmente conocido como John Lennon).

Este disco les dio cierta notoriedad en la escena independiente alemana, pero fue con el siguiente álbum, "Once in a Blue Moon" editado en 1993, que empezaron a establecerse como la alternativa pop a la música proveniente del Reino Unido.

Una vez más, el rock de las islas británicas empezaba a azotar al mundo por culpa de bandas como Suede, que había alcanzado con su disco debut el primer puesto de las listas de ventas y que junto a Blur y su segundo disco, "Modern Life Is Rubish", comenzaron a crear el germen de lo que ocurriría en Inglaterra a partir de 1994, cuando eclosionó a escala mundial lo que el periodismo llamó "britpop".

Saboreando el ácido éxito para luego beber de la amargura (1995-2003)

Volviendo a nuestros amigos germanos, me gustaría destacar que en los dos primeros discos, la labor vocal estaba repartida entre Peter y Volker. Curiosamente (y sin ánimo de ofender), cuando la voz de nuestro querido guitarrista pasó a segundo plano para hacer solamente los coros, les llegó el éxito con el disco "Dish of the Day" (algo así como “el plato del día”), que salió a la luz en 1995.

El primer single de este álbum fue "Wild Days", que se edito en el '94 como aperitivo para los fans, pero que a nivel internacional pasó con más pena que gloria...

Pero llegó el milagro del rock (bueno, en este caso, el milagro del pop), y los Fool's sacaron un as de la manga llamado "Lemon Tree". Este single los catapultó a la fama: llegaron al puesto número 26 de las listas británicas (todo un logro, teniendo en cuenta que el público inglés adora a sus grupos y su música) y se convirtió en un auténtico éxito por toda Europa, e incluso Asia. En España, llegó a los puestos más altos de las listas de éxito y aún hoy se sigue utilizando como música para spots publicitarios en este país.

Parecía que se iban a convertir en reyes del mundo, ya que tenían sensibilidad y un sonido añejo, descaradamente influenciado por los Beatles pero... ahí termino su fama internacional.

Quizás fue que la industria musical estaba buscando otros tótems que adorar (entre 1996 y 1997 fue cuando llegó la explosión de grupos como Rammstein, tambíén alemanes, a nivel mundial e incluso llegando a disco de platino en los EEUU), lo que provocó que la llama de estos chicos pop se fuera apagando de a poco.

Aún así, aprovecharon el tirón para realizar una extensa gira y volver en 1997 con su cuarto disco, titulado "Go and Ask Peggy for the Principal Thing", que no llegó a cumplir con las expectativas sobre ellos, aunque hicieron un fantástico cover de "Martha My Dear" de los Beatles.

Después, por llamarlo así, de ese pequeño disgusto (sólo sacaron dos singles de este disco) mantuvieron un silencio discográfico hasta el año 2000, en que publicaron "For Sale", editado por la gran discográfica que es BMG. El primer single extraído fue Suzy y luego, en un intento de su nueva compañía por volver a conquistar las Europas debido a que muchos grupos “gigantes” habían perdido fuelle, sacaron tres singles más que no sirvieron de nada.

Los Fool's Garden, a mi entender, habían llegado a un punto crítico: eran una banda notable en su país, pero no eran los más famosos, y fuera de Alemania parecía recordarse más "Lemon Tree" que al grupo que la compuso. BMG, muy decepcionada, rescindió el contrato. Cualquiera se hubiera arrancado los pelos ante tal panorama, pero nuestros amigos no desistieron y consiguieron un contrato con Polydor.

Llega el 2003 para los Fool's y deciden celebrarlo con nuevas canciones en un álbum llamado "25 miles to Kissismmee". Este álbum contó con una escasa promoción y sólo dos singles. De esta manera, se intentó reflotar el desastre con una gira, sin éxito. El barco pop se hundía y tres de los cinco miembros decidieron hacer las maletas e irse hacía otro lugar, dejando solos a Peter Freudenthaler y Volker Hinkel.

Exprimiendo ingenio de unos limones ya maduros (2005-2008)

Pero los muchachos no se desanimaron, y contrataron a tres nuevos músicos, de forma que el bajo fue ocupado por Dirk Blümlein y la batería por Claus Müller. ¿Y los teclados? El señor Hinkel y el señor Peter decidieron que ya era hora de demostrar al mundo que ellos eran capaces de ser buenos tecladistas, así que ficharon a otro guitarrista para un papel más secundario: Gabriel Holz.

El renacido grupo trajo un puñado de nuevas composiciones en 2005, bajo el nombre de "Ready For The Real Life". El disco contó otra vez con el apoyo de BMG, que decidió darles una segunda oportunidad. A partir de este momento, el nombre del grupo pasó de ser Fool's Garden (el jardín del tonto) a Fools Garden (el jardín de los tontos). Se editaron tres singles, y el tercero fue un doble single que traía dos canciones del disco (conocido como double A-Side para los musicómanos): "Does Anybody Know?/Welcome Sun".

Un detalle que me pareció muy bonito es que todos los miembros del grupo hicieron las voces secundarias del disco, algo nunca visto en la trayectoria de la banda.

Y luego lo mismo de siempre, muchos conciertos por Alemania para volver a demostrar a sus fans que no están muertos. De este modo, llegamos al 2008, cuando aún siguen estando de gira: esta vez en formato acústico, y sumando la publicación de un EP que se puede adquirir en sus conciertos o su página web.

¿Injustamente olvidados? Puede ser... Pero pecaron de querer seguir siendo fieles a un sonido demasiado parecido a una banda que, por desgracia, tiene demasiados imitadores en vez de buscar algo mucho más personal. Aún así, sus tres primeros discos son fantásticos y de escucha obligada, luego.... no dejan de ser lo que han sido durante demasiado tiempo: una banda buena pero que no se destaca en nada.

Siguen siendo populares en Alemania, pero afuera son casi desconocidos. Eso sí, en países donde el rock internacional no se prodiga mucho y lo celebran con ganas como Rusia, donde tocaron en 2007, siguen arrasando.

Fool's Garden... una prometedora banda que parecía que iba a romper el tópico de que el buen pop en inglés sólo nace en la vieja Inglaterra, pero que por autocomplacencia o mala suerte (o por las dos cosas a la vez), ha quedado como un juguete roto que sigue intentando funcionar. Quizás la luz de los Beatles los haya encandilado...

Por Miquel Ángel

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"Estoy sentado acá, en un cuarto aburrido / Es sólo otra tarde lluviosa de domingo / Estoy perdiendo mi tiempo, no tengo nada que hacer / Estoy dando vueltas, esperando por vos / Pero no pasa nada, y me pregunto.../

Conduzco por ahí en mi auto / Estoy conduciendo muy rápido / Estoy conduciendo muy lejos / Me gustaría cambiar mi punto de vista / Me siento tan solo / Estoy esperando por vos / Pero no pasa nada, y me pregunto.../

Me pregunto cómo / Me pregunto porqué / Ayer me contaste sobre el cielo azul / Y todo lo que puedo ver es sólo un limonero amarillo / Muevo mi cabeza hacia arriba y hacia abajo / Y todo lo que puedo ver es sólo un limonero amarillo"

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www.foolsgarden.de

www.myspace.com/gardenoffools

Discografía:

Fool's Garden, 1991
Once in a Blue Moon, 1993
Dish of the Day, 1995
Go and Ask Peggy for the Principal Thing, 1997
For Sale, 2000
25 Miles to Kissismmee, 2003
Ready for the Real Life, 2005

Bonus recomendado: "Suzy", del año 2000, cuando todavía se notaba, y mucho, el sabor y la influencia beatle.

Rock rebelde en chaqueta de cuero

2008-03-06T21:37:00.015-02:00

Aunque los precios de las entradas no acompañen demasiado a la clase trabajadora amante del rock (si no, pregunten a los fans de Jarvis Cocker), en los últimos años han vuelto a girar por aquí varias bandas internacionales, tanto las que ya tienen varios kilómetros andados como las jóvenes promesas de que el rock no morirá, a pesar de que algunos DJs insistan.

Así es como el rock de California, Estados Unidos, se hará presente en el mes de abril, cuando lleguen los Black Rebel Motorcycle Club (4 de abril en La Trastienda y 6 de abril en Quilmes Rock, estadio River Plate).

Sí, lo sé, el nombre (además de ser difícil de pronunciar rápidamente) suena a banda de motoqueros en chaquetas de cuero y cara de pocos amigos. Sin embargo, estos muchachos tienen pinta de simpáticos, aunque sí se animan al cuero y también a las canciones 100% rock, con toques de blues y folk, y también con algunos arreglos que pudo haber traído el viento desde el otro lado del océano Atlántico. Entre las influencias más notables se encuentran los Rolling Stones y The Jesus & Mary Chain, entre otros.

El grupo se formó en 1998 y sus integrantes son Peter Hayes, Robert Levon Been y Nick Jago. El nombre de la banda fue tomado de la película de 1953 protagonizada por Marlon Brando, “The Wild One”. Allí, Brando formaba parte de un grupo de motociclistas llamado “Black Rebels Motorcycle Club”.

En 2001 editaron su primer disco, “B.R.M.C.”, y formaron junto a The Strokes, parte de lo que sería la resurrección del “garage rock” de principio de esta década. Este disco contenía “Whatever Happened to My Rock 'n' Roll (Punk Song)”, una de las primeras canciones con las que tuvieron difusión masiva en los medios de comunicación.

Entre 2003 y 2007 editaron 3 discos más, incluyendo el último, “Baby 81” que seguramente presentarán en su visita a Buenos Aires. De allí se desprende el primer single “Weapon Of Choice”, que hoy ilustra la entrada de este blog y cuyo estribillo exclama “¡No voy a desperdiciar, no voy a desperdiciar, no voy a desperdiciar mi amor en una nación!”.

Sí, los BRMC han manifestado en numerosas canciones su disidencia con respecto a las decisiones que ha tomado el gobierno estadounidense en los últimos años, demostrando que la música es una vía formidable y pacífica (sea efectiva o no, en cuanto a resultados reales) para expresar ideas.

Nota: La calidad del video no es la mejor, debido a que RCA Records (como la mayoría de los benditos sellos discográficos) no permite la utilización de los "videos oficiales" más allá de YouTube.

www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

www.blackrebelmotorcycleclub.com

Discografía:

B.R.M.C.,2001
Take Them On, On Your Own, 2003
Howl, 2005
Baby 81, 2007

Bonus recomendado: "In Like The Rose", excelente tema del disco Take Them On, On Your Own de 2003.

Cocinando "catchy songs"

2008-02-29T11:48:00.011-02:00

Dado que el aluvión de bandas de rock provenientes del Reino Unido no cesa desde los años 60, y considerando la empatía que generan las melodías de guitarras pegadizas, no queda más remedio que seguir escuchando y prestando atención a lo que nos pueda parecer interesante.

Para ello, nos vamos a Brighton, ciudad costera al sur de Inglaterra, a la que muchos londinenses acuden en busca de descanso y diversión (por eso se la denomina la "capital gay" de Inglaterra).

Allí nos encontramos a The Kooks, banda formada en 2004 por 4 chicos, cuyo nombre fue tomado del título de una de las canciones que componen "Hunky Dory", el disco de David Bowie editado en 1971.

Los muchachos reconocen un amor por los clásicos Rolling Stones, Bob Dylan, y en el fondo admiten que les gustan las "catchy songs"... sí, las canciones pegadizas: del estudio de grabación, derecho a las radios y charts.

La voz del cantante Luke Pritchard aún revela su juventud (todos los integrantes del grupo nacieron a mediados de los 80) y es bastante particular, como la de Alex Turner de Arctic Monkeys, pero haciéndose cargo de letras más convencionales y no tan elaboradas como las de Alex (ya hablaremos al respecto de ese muchachito).

En 2005 editaron los singles "Eddie's Gun" y "Sofa Song", con los que aparecieron en la escena musical británica.

Al año siguiente editaron su primer disco bajo el sello Virgin, "Inside In/Inside Out", que estuvo más de la mitad de ese año en el top 20 de álbumes del Reino Unido y contaba con singles como "She Moves In Her Own Way", "Ooh La" y "Naïve" (además de los dos editados en 2005), que confirman la habilidad de los Kooks para hacer melodías que devuelven a la palabra "pop" su significado de "popular".

El 14 de abril de 2008, se editará "Konk", su segundo álbum. A su vez, ya se puede escuchar el primer single del disco "Always Where I Need To Be", cuyo video fue subido hace un par de días en YouTube.

El resto... será historia. Por el momento, los Kooks siguen generando adeptos alrededor del mundo, incluyendo Argentina y España (chequear http://www.thekooks.com.ar/ y http://www.thekooks.es/ para más información en español).

http://www.thekooks.co.uk/

Discografía:

Inside In/Inside Out, 2006
Konk, 2008

Bonus: Versión en vivo de "Naïve" (en Leeds, 2006), del disco "Inside In/Inside Out", que alguna vez fue pasada en Galería Pop Rock.

Back To The Future... Heads

2008-02-22T12:51:00.008-02:00

Siguiendo en la línea de bandas de “indie rock” británico, nos tropezamos con “The Futureheads”, muy cerca de donde nos habíamos encontrado a los Kaiser Chiefs.

La historia detalla que estos 4 chicos comenzaron a tocar en el año 2000 y que empezaron a hacerse conocidos en su pueblo inglés natal, Sunderland, gracias al “boca a boca”.

Recién en septiembre de 2004 editaron su primer álbum, “The Futureheads”, con algunos singles de relevancia local.

En 2005, la banda entró en el top ten del chart de singles del Reino Unido, con un cover de la mismísima Kate Bush, el clásico “Hounds Of Love” de 1986, que fue elegido por el amado-odiado semanario musical New Musical Express como el mejor single de 2005.

El nuevo álbum de la banda, titulado “This Is Not The World” será editado en mayo de este año.

El 1 de febrero se editó el video del primer corte, “The Beginning Of The Twist”, canción en la que, según el cantante Barry Hyde, el “twist” hace referencia a cuando uno puede percibir que comienza a volverse loco...

Si bien el video parece hecho hace 20 años sin demasiada originalidad, la música bien vale darle “play”.

De más está aclarar que los Futureheads, como muchas otras bandas de esta época, tienen influencias del punk (tanto el timbre de la voz de Barry Hyde como su tono, parecen ecos de las voces de Johnny Rotten, de Sex Pistols, Joe Strummer de The Clash y un poco de Paul Weller de The Jam) y nuestra querida new wave.

www.myspace.com/thefutureheads
www.thefutureheads.co.uk

Discografía:

The Futureheads, 2004
News and Tributes, 2006
This Is Not The World, 2008

Bonus recomendado: “Meantime” del disco “News and Tributes”.

El amor no es una competencia

2008-02-19T21:37:00.009-02:00

Aquí tenemos a otra de las bandas surgidas a mediados de esta década en el Reino Unido, y que han alcanzado cierta popularidad a nivel mundial (tanta como para que sean editadas por estas tierras).

Los Kaiser Chiefs (nombre tomado de un equipo de fútbol sudafricano, en sintonía con la pasión de los muchachos por dicho deporte), provenientes de Leeds, irrumpieron en la escena musical británica en 2003, aunque recién comenzaron a presentarse en festivales importantes en 2004.

En marzo de 2005, editaron su disco debut, titulado "Employment", que contenía los singles "Oh My God", "I Predict a Riot" y "Everyday I Love You Less and Less", entre otros. Si bien algunos temas ya habían sido lanzados en 2004, con la edición del disco lograron ser conocidos a nivel internacional.

Esta fue la carta de presentación para la banda, con claras influencias del punk y la new wave de finales de los años 70.

En febrero del año pasado editaron "Yours Truly, Angry Mob", su segundo disco de estudio.

Si bien nuestro amigo Liam Gallagher definió a la banda como unos "malos Blur", los muchachos alcanzaron por primera vez el puesto número uno en los charts del Reino Unido con el tema "Ruby", el primer corte del disco y que efectivamente, a más de uno habrá hecho recordar a la banda de Albarn, Coxon & Cía.

"Love Is Not A Competition (But I'm Winning)" es una balada de desamor que también pertenece a este disco y fue editada como single para coleccionistas en versión de 7 pulgadas, en noviembre del año pasado.

*************

"No seré más la persona que te decepcione / ya sé, dije todo esto y vos ya lo escuchaste antes / El truco es hacerte creer que todo esto era tu idea / y que esto era todo lo que querías.

El amor no es una competencia / pero estoy ganando."

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www.kaiserchiefs.co.uk

Discografía:

Employment, 2005
Yours Truly, Angry Mob, 2007

Bonus recomendado: "Oh My God" single del primer disco de los Kaiser Chiefs.

Los jefes posan como toda banda británica debe hacerlo.

¡Hey, rubiecita!

2008-02-15T15:21:00.019-02:00

Este fue uno de los primeros temas pasados en "Galería Pop Rock", y ha superado ampliamente el paso del tiempo.

Repasemos brevemente:

La ex conejita de Playboy, Deborah Harry, forma en 1974, junto con Chris Stein, Fred Smith y Bill O'Connor el grupo Blondie (por las calles de Nueva York, los muchachos le decían "¡Ey, rubiecita!" -sí, sí, seguramente no con tono angelical-).

Al poco tiempo se fueron dos miembros de la banda, (Smith y O'Connor) y se incorporaron Gary Valentine (bajo), Clement Burke (batería) y el tecladista James Destri.

Luego de su primer LP editado en 1976 y titulado "Blondie", se reemplaza al bajista Gary Valentine por Frank Infante, completando con éste último, la formación más conocida del grupo.

Blondie será siempre una referencia estética tanto en lo musical como en lo visual de la época new wave de finales de los 70 y comienzos de los 80.

Conocida es la remera con la estampa de "Blondie Is A Group!" que reclamaba atención para el resto de la banda, siempre a la sombra de la luminosa figura de Debbie Harry.

En 1978, editaron su tercer disco, titulado "Parallel Lines", que contenía el cover "Hanging On The Telephone", originalmente del grupo "The Nerves", provenientes de la costa oeste de los Estados Unidos.

Hanging On The Telephone fue el segundo single de este disco, e ingresó en el top ten de los charts del Reino Unido y los Estados Unidos.

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"Tuve que interrumpir esta conversación / tu voz a través del teléfono me da una sensación extraña / Me gustaría hablar para mostrarte mi afecto / ¡Ah, no puedo controlarme! / No me dejes colgada en el teléfono / Colgá y corré hacia mí"

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En el video, se puede ver cómo Debbie presenta al resto de la banda:

"Hi there (...) fans, I'd like to introduce you the rest of the team here, Chris Stein on guitar, Nigel Harrison on bass guitar, Clement Burke on drums, Frank Infante on guitar, Jimi Destri on keyboards":

"WE ARE BLONDIE"...

Vamos a 1979, a una presentación con playback en un programa de televisión, para ver a la rubiecita presentar a sus compañeros de grupo. Chris Stein, "cerebro" de la banda, es el que saluda con la manito...

http://www.blondie.net/

Discografía:

Blondie, 1976
Plastic Letters, 1977
Parallel Lines, 1978
Eat to The Beat, 1979
Autoamerican, 1980
The Hunter, 1982
No Exit, 1999
The Curse of Blondie, 2003

Bonus: Video original de "Hanging On The Telephone"
¡Blondie es un grupo!

Una canción triste para Simona

2008-02-08T12:50:00.000-02:00

Estas tres chicas son una inspiración "inocente pero moderna" para David Lynch, y con sus tres teclados pueden cantar melodías, canciones de cuna, canciones felices o tristes, y musicalizar desde la presentación de una película hasta una caminata por la ciudad o el campo.

Au Revoir Simone (nombre tomado de un diálogo en la película de Tim Burton, "Pee-Wee's Big Adventure") es una banda de indie pop que se formó en 2003. Sus integrantes son Erika Forster, Annie Hart y Heather D'Angelo, las tres provenientes de Brooklyn, Nueva York.

Lo interesante es que las muchachitas interpretan su música simplemente con tres teclados y una batería electrónica, aunque cualquiera que haya tenido al menos un teclado Casio de 4 octavas sabe que las posibilidades son infinitas y por lo tanto se puede hacer pop de buena factura con ellos (más si le agregamos algunos elementos de percusión, panderetas, xilofón, etc).

En 2005 editaron el disco "Verses of Comfort, Assurance & Salvation", que tuvo en general un buen recibimiento por parte de la crítica especializada.

El año pasado se editó "The Bird of Music", que contiene el tema "Sad Song", ilustrando la entrada de hoy.

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"Poné una canción triste / porque eso es lo que quiero escuchar / quiero que me hagas llorar / Quiero recordar los lugares que dejamos / perdidos en las nieblas del tiempo"

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www.aurevoirsimone.com
www.myspace.com/aurevoirsimone

Discografía:

Verses of Comfort, Assurance & Salvation, 2005
The Bird of Music, 2007

Explota con The Hives (¡!)

2008-01-31T23:31:00.001-02:00

Bueno, ellos ya son relativamente conocidos. Después de todo, hace como 15 años que están dando vueltas, aunque recién llegaron a la "fama" internacional con el single "Hate To Say I Told You So" de 2000 (que aquí llegó un poco después).

The Hives es un grupo de Suecia (¡sí! la misma tierra de ABBA, Roxette, Ace Of Base -cof, cof-, The Cardigans, etc.), formado en 1993 y que adquirió popularidad en la época en la que muchas otras bandas intentaban revivir el garage rock, a principios de esta década (lo que sería, como etiqueta, el "retro-rock").

En 2000 editaron su segundo disco de estudio, llamado "Veni Vidi Vicious", que contenía el hit "Hate To Say I Told You So".

Alan McGee, del sello discográfico "Creation" (descubridor de Oasis y emblema de los años britpop), se fijó en los muchachos y les ofreció sumarse a su nuevo sello, "Poptones".

Con esta discográfica editaron el compilado "Your New Favourite Band" en 2001, y entraron directo al puesto número 7 en el chart de álbumes del Reino Unido.

Para 2004, editaron el disco "Tyrannosaurus Hives" (Walk Idiot Walk" /"Two-Timing Touch And Broken Bones" / "A Little More For A Little You") y en octubre de 2007, lanzaron "The Black and White Album".

De allí proviene el primer single, "Tick Tick Boom", y otros tantos temas que invitan a gastar las pistas de baile rockeras, con la energía electrizante y potente de las guitarras y el tono siempre exclamatorio en la voz de Howlin' Pelle Almqvist (voz principal).

En este disco, la influencia del garage y el punk de The Ramones salta a la vista (bueno, al oído) en los primeros acordes de cada canción. También se han animado al ¡funk! ("T.H.E.H.I.V.E.S.") y otros engendros amistosos, aunque por momentos irritantes ("Giddy Up!").

Por lo menos 3 temas más deberían ser cortes de difusión, por su formato 100% "Radio Edit" (del álbum a la radio, sin escalas).

A saber: "Try It Again" (con coro de "porristas" incluido), "You Got It All... Wrong" y "Won't Be Long".

No sé ustedes, pero con sólo ver este video, empiezo a ahorrar billetitos por si se dan una vuelta por acá...

http://www.thehives.nu/

Discografía:

Barely Legal, 1997
Veni Vidi Vicious, 2000
Tyrannosaurus Hives, 2004
The Black and White Album, 2007

Blanco, negro y luces para The Hives...

Otro fin de semana sin maquillaje (con Las Largas Blondas)

2008-01-26T17:41:00.001-02:00

Tres muchachas y dos muchachos forman "The Long Blondes", banda originaria de Sheffield (la misma cuna de los Arctic Monkeys, entre tantos otros grupos), que hace un par de años apareció en la escena musical inglesa con una mezcla glamorosa de punk y pop.

Su disco debut fue editado en 2006 por el sello discográfico "Rough Trade Records" con el título "Someone To Drive You Home".

Kate Jackson, la cantante principal, es la mezcla perfecta entre Siouxsie Sioux, Deborah Harry (Blondie), Chrissie Hynde (The Pretenders) y el singular cantante de Pulp, Jarvis Cocker.

Pulp, banda emblemática del pop inglés de los 90, ha sido una gran referencia tanto para Kate como para el resto de la banda, cuya música también ha sido influida por el pop de los 60, el punk de The Ramones y la new wave.

Sin embargo, en el aspecto visual, hasta el momento el grupo se ha identificado con la estética de los años 50, que aparece en la portada de su disco y en la vestimenta que usualmente utilizan en sus videos y presentaciones en vivo.

El 7 de abril de 2008 aparecerá su segundo disco, cuyo título será "Couples" y su primer single, "Guilt", será editado el 24 de marzo.

Ah, no, ninguna de las chicas de la banda es rubia (¿?).

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"Otro fin de semana sin maquillaje / otra tarde para mí / bueno, creo que no tendré la noche de mi vida hoy / ¿a dónde vas cuando salís del trabajo? / deberías estar en casa hace una hora / tengo tu té esperándote como una especie de ama de casa de los años 50"

"Hay deseos y hay necesidades / y son dos cosas muy diferentes / Podés amar o estar enamorado / Otra vez, son cosas muy diferentes"

"Quiero hablar pero estás muy cansado / tenés un trabajo y si no te despiden pronto / estaré sumamente sorprendida / ¿a dónde vas cuando salís del trabajo? / deberías estar en casa hace una hora / me dejaste preparando una cama doble y actuando como una especie de ama de casa de los años 50"

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www.myspace.com/thelongblondes

Discografía:

Somebody To Drive You Home, 2006
Couples, 2008 (07/04/08)

Bonus recomendado: Las Largas Blondas se animan a la estética de los 70 (con bola de espejos incluida) en "Giddy Stratospheres".

Kate Jackson en vivo en Atomic Cafe, Munich, 17 de enero de 2007.

La importancia de llamarse Pete Doherty

2008-01-13T21:26:00.000-02:00

Comentan algunos que su habilidad consiste en drogarse y pasar cerca de la policía para que lo detengan a la brevedad, de manera que quede garantizado más Doherty para el suplemento de espectáculos de aquí o cualquier redacción en donde el “Yellow Kid” haya dejado su huella (no, el “Yellow Kid” no es Doherty, aunque pensándolo bien, sería un apodo acertado).

En la década de los 2000, él alimenta a la prensa británica y mundial como Liam Gallagher lo hacía en los 90 (casualmente Liam es padre de Molly, la hermanastra del hijo de Doherty con la cantante Lisa Moorish, llamado Astile).

Pero Pete Doherty parece tener un talento que por momentos brilla entre tanta miseria, producto de su adicción a las drogas "recreativas".

Nos regala instantes de lucidez genial, que tratan de no morir ahogados en su propio vómito. Además de cantante y músico, el muchacho es poeta.

Logró pasar los 27, así que por ahora no se convertirá en leyenda e ícono generacional, aunque uno nunca sabe...

En esta ocasión, se lo puede ver interpretando "Fuck Forever", uno de los primeros sencillos de Babyshambles, perteneciente al disco debut de la banda, "Down in Albion", de 2005.

Igualmente recomendado es el último disco del grupo, "Shotter's Nation", con la silueta de Kate Moss, polémica compañera de Doherty, en la portada.

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¿Cómo escoger entre la muerte y la gloria? / ¿Debo escoger entre la muerte y la gloria? / Entre laboristas y conservadores / purgatorio y familias felices...

[...]

Oh, soy tan inteligente / pero no soy demasiado sabio / Jodete para siempre (bueno, FUCK para siempre) / si no te importa / Estoy atrapado para siempre / atrapado en tu mente.

*************************

Discografía:

Con The Libertines

Up The Bracket, 2002
The Libertines, 2004

Con Babyshambles

Down In Albion, 2005
Shotter's Nation, 2007

Bonus recomendado: "Carry On Up The Morning" primer track de Shotter's Nation.

Pete Doherty en los estudios de la radio XFM, en Londres, diciembre de 2004. Foto por Andrew Kendall.

De Liverpool a Nueva York con The Wombats

2008-01-07T12:13:00.000-02:00

Efectivamente, cada año aparecen nuevas bandas de rock (retro rock, post rock, indie rock y otras etiquetas) cuyo nombre comienza con "The" (The Vines, The Hives, The Strokes, The White Stripes, The Von Bondies, The Raveonettes, etc), y cuyo futuro es totalmente impredecible (bueno, el de Franz Ferdinand y Arctic Monkeys también lo es).

Este año será el turno (entre otra docena de bandas) de The Wombats, un trío proveniente de Liverpool, Inglaterra, formado en 2003.

Las influencias que reconocen van desde The Beatles y The Byrds, hasta Kraftwerk y Depeche Mode, pasando también por contemporáneos como Interpol y Arcade Fire.

Por momentos, el cantante Matthew Murphy parece un Robert Smith (The Cure) en plan de fiesta (!!!).

Su single "Let's Dance To Joy Division", de acuerdo a la revista Rolling Stone, ya es un hit de culto.

En 2007 editaron el disco "A Guide To Love, Loss And Desperation", cuyo single "Moving To New York", lanzado inicialmente en enero de ese año, será reeditado el 14 de enero de 2008.

En el video de la canción, Matthew Murphy interpreta muy acertadamente a un oficinista un tanto agobiado, cuya mente comienza a perturbarse y por ello exclama "me mudo a Nueva York, porque tengo problemas para dormir".

(Nota: la palabra wombats es la denominación de una especie de marsupial australiano, un animal pequeño y muy simpático).

http://www.myspace.com/thewombatsuk

Discografía:

Girls, Boys And Marsupials, 2006 (sólo en Japón)

A Guide To Love, Loss And Desperation, 2007.

Bonus recomendado: "Backfire At The Disco", una canción y video para ratificar el espíritu bailable de The Wombats.

El sonido muerto de The Raveonettes

2008-01-03T18:21:00.000-02:00

La banda danesa, liderada por la "blondie" Sharin Foo y el muchacho Sune Rose Wagner (que me recuerda inevitablemente a Per Gessle de Roxette, aunque aquellos sean suecos y en sí no tengan demasiados puntos en común más que las guitarras con reminiscencias de los primeros tiempos del rock'n'roll) promete buenas nuevas canciones, con su disco "Lust, Lust, Lust" editado en noviembre de 2007.

Luego de tres álbumes, continúan firmes en la adquisición de elementos de la música de los años 50's y 60's, pero aquí le agregan una pizca de guitarras bien saturadas como marca personal de este disco (por momentos da la sensación de que el ingeniero de sonido se volvió loco, y todo suena extremadamente ruidoso, pero sin perder jamás la exquisitez melódica y rítmica de la banda, tanto en las voces como en la música).

Los dejo entonces con "Dead Sound", el cuarto track del disco, cuya edición nacional espero ansiosamente, aunque acaban de terminar su contrato con Sony y hasta el momento se han incorporado al sello británico independiente "Fierce Panda".

Nota: en el video no aparecen los integrantes de la banda (excepto en una foto colgada en una pared). El muchacho que "brilla" aparentemente es un fantasma, que se supone era amigo de la pareja protagonista. Es una manera de representar ese "Dead Sound" al que se hace referencia en la canción.

www.myspace.com/theraveonettes

Discografía:

Whip It On, 2002
Chain Gang Of Love, 2003
Pretty In Black, 2005
Lust, Lust, Lust, 2007

Bonus recomendado: "The Christmas Song", single de 2003 que no está incluido en ninguno de los discos.

Sune Rose Wagner a la izquierda, Sharin Foo a la derecha.

Sólo se vive una vez (según The Strokes)

2007-12-29T14:23:00.001-03:00

Esta es la versión "alternativa" del video de The Strokes. La canción recién empieza a los 1:25 del video.

Versión original del video ingresando acá.

Programa 9 (10/12/07):

2007-12-12T00:00:00.000-03:00

John Lennon

(09/10/1940 - 08/12/1980)

***

Último programa de la primera temporada de Galería Pop Rock

***

1er bloque:

Elastica – Connection

Disco: "Elastica", 1995.

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Radiohead – High & Dry (En Vivo)

Disco: The Bends, 1995 (Pinkpop Edition).

(Foto: Thom Yorke & Cía.)

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Madonna – Forbidden Love

Disco: "Confessions On A Dancefloor", 2005.

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2 x 1: The Vines

Ride / Candy Daze

“Ride” pertenece al disco “Winning Days” de 2004 y “Candy Daze” al disco “Vision Valley” de 2006.

Nota: No lo comenté al aire, pero "The Vines" (pronunciación: [De Vains] -no Di Vains, aunque sí pueda sonar levemente como Divines: "Divinos"-) significa "Las Vides", y por ello el logo de la banda siempre tiene una vid alrededor con sus frutos: las uvas.

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2do bloque:

Morrissey – Everyday Is Like Sunday
Disco: “Viva Hate”, 1988.

***

Coldplay – A Message

Disco: "X & Y", 2005.

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Depeche Mode – Enjoy The Silence

Disco: “Violator”, 1990.

Depeche Mode (Banda formada en Inglaterra, 1980). Quizás algún día, sean considerados como "Los Rolling Stones del Tecno".

***

Cierre:

John Lennon – Stand By Me (cover de Ben E. King)

Disco: “Rock’n’Roll”, 1974.

¡Hasta la próxima temporada de Galería Pop Rock, en alguna radio de Buenos Aires!

Gracias a todos por haber paseado por los rincones de esta galería...

Julia Méndez Castro

Bonus:

”Everyday Is Like Sunday” – Morrissey

Steven Patrick Morrissey siempre estuvo comprometido con los derechos de los animales y es conocido por su constante apoyo hacia la organización PETA (People for the Ethical Treatment of Animals).

En el video de ”Everyday Is Like Sunday” (“Todos Los Días Son Como Un Domingo”), una hermosa jovencita fanática de Morrissey, vegetariana, se horroriza al ver animales muertos en la vidriera de una carnicería y cómo las mujeres usan pieles de animales. En su remera se lee una cita de George Bernard Shaw, “I Don’t Eat My Friends” (”No Como A Mis Amigos”).

Durante el video, se puede observar que escribe detrás de una postal la frase “Meat Is Murder” (“La Carne es Asesinato”, como el título de uno de los discos de The Smiths) y luego escribe otra con “Cruelty Without Beauty” (“La Crueldad Sin Belleza”, título de una de las canciones de Morrissey con The Smiths), que deja en una mesa, antes de tirar al piso el tapado de piel de una de las señoras que están sentadas allí. Toda una declaración de principios.

Programa 8 (03/12/07):

2007-12-04T12:41:00.000-03:00

Scissor Sisters
(Grupo formado en EEUU, 2001)

***

1er bloque:

Garbage – Cherry Lips
Disco: "Beautiful Garbage", 2001.

***
Placebo – Where Is My Mind? (Versión
en vivo en XFM)
Single, 2003.

Cover de la canción de la banda norteamericana Pixies.

***
Scissor Sisters – It Can’t Come Quickly Enough
Disco: "Scissor Sisters", 2003.

***
2 x 1: David Bowie

Ziggy Stardust / Starman

Ambos temas pertenecen al disco conceptual “The Rise and Fall of
Ziggy Stardust and The Spiders From Mars” de 1972.

(Ver Bonus al final del post para escuchar "Starman")

***

2do bloque:

Cover:

Since I Don’t Have You (Joe Rock/Jimmy Beaumont)

The Skyliners: Single editado en 1959 (Versión original).

Guns’n’Roses: The Spaghetti Incident?, 1994.

***

The Hives – Hate To Say I Told You So
Disco: "Veni Vidi Vicious", 2000.

***

Cierre:

Aretha Franklin - Respect
Single, 1967.

¡Hasta el próximo lunes, con el último programa de la primera temporada de Galería Pop Rock!

Bonus:

David Bowie, es decir Ziggy Stardust y The Spiders From Mars,
interpretando en el programa "Tops Of The Pops" de la BBC,
el tema "Starman" en abril de 1972.

Programa 7 (26/11/07):

2007-11-28T13:57:00.001-03:00

***

1er bloque:

Oasis - Supersonic
Disco: "Definitely Maybe", 1994.

***
Fiona Apple - Criminal
Disco: "Tidal", 1996.

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Crowded House - Don't Dream It's Over
Disco: "Crowded House", 1986.

***

2 x 1: Pet Shop Boys

So Hard / Always On My Mind

"So Hard" pertenece al disco "Behaviour" editado en 1990 y "Always On My Mind", fue editado como single, el 30 de noviembre de 1987.

La primera versión de "Always On My Mind" fue interpretada por la cantante norteamericana Brenda Lee, en 1972.

Posteriormente, en 1973, Elvis Presley grabaría una de las versiones más conocidas de la canción, hasta que los Pet Shop Boys (Neil Tennant, Chris Lowe) la convirtieron en los 80's, en uno de los covers más exitosos de todos los tiempos.

***

2do bloque:

The Turtles - You Showed Me
Disco: "The Turtles Presents The Battle Of The Bands", 1968.
Autor: Gene Clark (The Byrds)
***
Cher - Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)

Esta versión del tema pertenece a la banda sonora de la película "Mermaids" y también está incluida en la versión europea del disco "Love Hurts" de Cher de 1991, del que fue el primer corte.

Llegó al puesto nro. 1 del chart de singles del Reino Unido el 28 de abril de 1991 y se mantuvo allí por 5 semanas.
Autor: Rudy Clark
***
U2 - In A Little While
Disco: "All That You Can't Leave Behind", 2000.
***
Cierre:

The Killers - All The Things That I've Done
Disco: "Hot Fuss", 2004.

¡Gracias por estar del otro lado! Hasta la próxima...

Bonus:

U2 en Las Vegas, la ciudad de donde provienen The Killers, interpretando junto al cantante de la banda, Brandon Flowers, "In A Little While".

Es un video amateur, pero la calidad de sonido e imagen es aceptable.

Programa 6 (19/11/07):

2007-11-20T21:32:00.000-03:00

Michael Hutchence (INXS)
(22/01/1960 - 22/11/1997)

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1er bloque:

Camouflage - The Great Commandment
Disco: "Voices and Images", 1986.

***
The Smiths - Bigmouth Strikes Again
Disco: "The Queen Is Dead", 1986.

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Jefferson Airplane - Somebody To Love
Disco: "Surrealistic Pillow", 1967.

***
2x1 de la fecha: Jimi Hendrix

Little Wing / Bold As Love

Ambos temas pertenecen al disco "Axis: Bold As Love", grabado por The Jimi Hendrix Experience en 1967.

2do bloque:

The Troggs - Love Is All Around
Single, 1968.
***

The Kinks - You Really Got Me
Disco:"The Kinks", 1964.

***
The Libertines - Can't Stand Me Now
Disco: "The Libertines", 2004.

Cierre:

INXS - New Sensation
Disco: "Kick", 1987.

INXS en el estadio de Wembley, 1991.

Este último tema, emitido en memoria de la muerte del vocalista de INXS, Michael Hutchence, el 22 de noviembre de 1997.

¡Gracias a todos los que relegan un poco de su sueño para seguir paseando por Galería Pop Rock!

Hasta el próximo lunes a las 23, por FM 104.9 Mhz.

Por último, "The Troggs" y su "flower power" sesentoso... con "Love Is All Around":

Programa 5 (12/11/07):

2007-11-13T11:21:00.000-03:00

1er bloque:

B-52's - Roam
Disco: "Cosmic Thing", 1989.
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Elvis Presley - Suspicious Minds
Single editado el 26 de agosto de 1969.
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The Temptations - My Girl
Single, 1964.
***
The Verve - Lucky Man
Disco: Urban Hymns, 1997.

2do bloque:

Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit
Disco: "Quelqu'un m'a dit", 2002.
***
The Jam - That's Entertainment
Disco: "Sound Affects", 1980.
***
Cover:
Duran Duran - Lay Lady Lay
Disco: "Thank You", 1995.

Compositor e intérprete de la versión original: Bob Dylan,
en el disco "Nashville Skyline", de 1969.

Cierre:

Fine Young Cannibals - She Drives Me Crazy
Disco: "The Raw & The Cooked", 1989.

¡Hasta el próximo lunes!

Bonus: El soul de los 60's, característico del sello discográfico Motown, con The Temptations y su éxito pop-soul "My Girl".

Contacto: galeriapoprock@hotmail.com

Programa 4 (05/11/2007):

2007-11-06T13:03:00.000-03:00

1er bloque:

Queen & David Bowie – Under Pressure
Disco: “Hot Space”, 1982.
***
Jeff Buckley – Last Goodbye
Disco: “Grace”, 1994.
***
The Rolling Stones – She’s a Rainbow
Disco: “Their Satanic Majesties Requests”, 1967.

2do bloque:

Björk – Hyper-ballad
Disco: “Post”, 1995.
***
Del Shannon – Needles and Pins
Disco: “1,661 Seconds With Del Shannon”, 1965.
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Gustavo Cerati & Andy Summers (The Police) –
“Tráeme la noche”
Es la versión en español del tema “Bring On The Night”. Pertenece al álbum tributo a The Police, titulado “Outlandos D’Americas”, de 1998.

Cierre:

The Strokes – 12:51
Disco: “Room on Fire”, 2003.

Como mencionamos en el programa, un par de temas quedaron afuera pero pronto serán expuestos en Galería Pop Rock.

Nuevamente, gracias por escuchar y recuerden que espero sus comentarios, sugerencias y etcéteras en galeriapoprock@hotmail.com

¡Hasta la próxima!

Este es el video de “Under Pressure” de Queen & David Bowie, de 1982.

("Why can´t we give love another chance? Why can’t we give love? Give love, give love... / ¿Por qué no podemos darle otra oportunidad al amor? ¿Por qué no podemos dar amor? Dar amor, dar amor...")

Programa 3 (29/10/07):

2007-10-30T22:28:00.000-03:00

1er bloque:

Don Cornelio y la Zona – Ella Vendrá
Disco: “Don Cornelio y la Zona”, 1986.
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Led Zeppelin – D'yer Mak'er
Disco: “Houses of the Holy”, 1973.
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The Monkees – I'm A Believer
Single, 1966.
Compositor: Neil Diamond
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New Order – Bizarre Love Triangle (Extended Dance Mix)
Single, noviembre 1986.
La versión original está en el disco "Brotherhood", de 1986.

2do bloque:

En Vivo:

Tears for Fears - Shout
(18 de junio de 2005, en Parque de los Príncipes, París)
Disco: "Secret World", 2005.
Versión original en "Songs from the Big Chair", de 1985.
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Billy Joel – All Shook Up
Disco: banda sonora de "Honeymoon in Vegas", 1992.
La versión original de Elvis Presley se editó como single, en 1957.
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The Raveonettes – Love In A Trashcan
Disco: “Pretty In Black”, 2005.

Cierre:

Travis – Writing To Reach You
Disco: “The Man Who”, 1999.

Nuevamente gracias a todos los que escuchan el programa (¡No importa que se queden dormidos! ¡Sus sueños serán musicalizados!).

Recuerden que sus comentarios son bienvenidos en
galeriapoprock@hotmail.com

¡Hasta el lunes!

Ahora, "back to the 60's!" con el video de "Love In a Trashcan" (2005) por The Raveonettes (Dinamarca).

Programa 2 (22/10/07):

2007-10-24T22:42:00.000-03:00

1er bloque:

The Cure – Just Like Heaven
Disco: “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me”, 1987.
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The Outfield – Your Love
Disco: “Play Deep”, 1985.
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Janis Joplin – Little Girl Blue
Disco: “I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!”, 1969.
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The Ramones – Pet Sematary
Disco: “Brain Drain”, 1989.

2do bloque:

2 x 1 de la fecha: The Kooks
Seaside / Naïve
Ambos temas pertenecen al disco debut de la banda, “Inside In/Inside Out” de 2006.
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Roy Orbison – You Got It
Disco: “Mystery Girl”, 1989.
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The Romantics – What I Like About You
Disco: “The Romantics”, 1980.

Cierre:
R.E.M. – Shiny Happy People (con Kate Pierson de B-52´s)
Disco: “Out of Time”, 1991.

Por último, muchas gracias a todos los que escuchan el programa y envian sus comentarios a galeriapoprock@hotmail.com

¡Hasta el lunes!

A continuación, el video de "What I Like About You" (1980) por The Romantics (¡Qué modernos!).

Programa 1 (15/10/07):

2007-10-16T10:09:00.000-03:00

Charly García & Pedro Aznar - Pasajera en Trance
Disco: "Tango", 1986.
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Blondie - Hanging On The Telephone
Disco: “Parallel Lines”, 1978.
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Ben E. King – Stand By Me
Single, 1961.
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2 x 1 de la fecha: Smashing Pumpkins
Ava Adore / Perfect
Ambos temas pertenecen al disco "Adore" de 1998.
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Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
Disco: "Favourite Worst Nightmare", 2007.
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The Cardigans – Erase/Rewind.
Disco: “Gran Turismo”, 1998.
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The Beatles – Real Love
Disco: “Anthology 2”, 1996.
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The Byrds - I Feel A Whole Lot Better
Disco: "Mr. Tambourine Man", 1965.
Autor: Gene Clark.
La versión en español interpretada por Charly García (“Me Siento Mucho Mejor”) se encuentra en el disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" de 1990.
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Cierre:
Soda Stereo – Zona de Promesas
Disco: “Zona de Promesas”, 1993.
Recuerden que pueden enviar sus comentarios y/o sugerencias a galeriapoprock@hotmail.com .
¡Hasta el próximo lunes!

A continuación, The Byrds hacen playback en 1965, en el programa de TV "Hullabaloo", con la canción “I Feel A Whole Lot Better”:

2007-09-29T21:34:00.001-03:00

2007-09-22T17:51:00.001-03:00

A partir del lunes 15 de octubre, "Galería Pop Rock" se emitirá de 23 a 24 por FM 104.9 Manantial, la radio de Vicente López.

El programa saldrá al aire los lunes en ese horario y posteriormente existe la posibilidad de que se emita los jueves.

Aquí van a poder acceder a la información de las canciones que se pasen en cada programa (Título, Intérprete, Disco, Año de Edición, etc.) además de cualquier información que considere interesante...

Ante cualquier inquietud, sugerencia o colaboración, los invito a comunicarse vía e-mail a galeriapoprock@hotmail.com.

¡Saludos y hasta pronto!

Julia MC